晓鸣

【杂谈】如何让笔下的角色拥有爱

林朵:

最近在构思该如何塑造一个从无爱到有爱的角色,经过资料查阅和调查分析,梳理了一些塑造技巧与机制,总结于此,仅供大家参考。


 


(1)探讨角色缺乏爱的成因


人生来便有爱的需求,但不是每个人都能幸运地在充满爱意的环境中成长。假若一个角色从小不被生活善待,没有体验过足够的爱,那他/她很可能会对爱为何物感到困惑。人很难真正掌握自己没有实际接触过的东西,光凭想象是不够的。


 


(2)设定角色对爱的表达缺陷


对爱的表达不是与生俱来的天赋,既需要内心饱满的爱意作为源泉,也需要在表达方式上模仿练习。倘若一个人内心无法持续产生爱,虽然在行为上也可以为他人付出,但这种行为的动机可能会是恐惧和孤独,存在走偏的隐患;倘若一个人从小接触的人都冷漠粗鲁,没有温柔的范例,那么面对自己想爱之人时,也就不知道该怎么做才好。


 


(3)为角色提供爱的助力


对于已经成年的角色而言,要完全倚靠自己来改变缺爱的状态,不是不可能,但难度真的很大,因为体验爱需要一个互动的过程。如果能让他/她遇到一位美好的恋人,内心平和且强大,举止温柔且得体,既能持续地提供爱意,也能为如何妥帖地表达爱意提供行为参考,将对改善角色的处境起到很大帮助。


 


(4)让角色与人建立爱的链接


爱有时也让人胆怯。因为爱一个人意味着深厚的信任,会愿意将自己脆弱不堪的一面展示给爱人。这里面有风险,缺爱之人会对此尤为畏惧,因为不敢相信满身是伤的自己值得被爱。但这一步是必须迈出去的,靠的是角色本身想要改变的执着勇气,还有恋人坚定又强大的包容心。


 


(5)让角色带着爱面对分歧


无论关系多么亲密的恋人,都会不可避免地产生分歧。缺爱之人往往也不擅处理分歧,要么反应过激,要么害怕逃避。需要恋人向其一次次表明,即使我知道你内心最脆弱的痛点,我也不会用它来当做武器攻击你;即使你我之间存在分歧,但我依然爱你。


当角色能坦然面对分歧之时,说明其内心已经能产生足够爱意,去缓冲偶尔产生的负面情绪。


 


(6)为角色设立爱的原则


恋人的爱有助于角色弥补内心缺陷,但这种爱是需要设定原则的,不宜到达纵容泛滥的程度。当主角陷入困境,试图以某些糟糕的方式解决问题时,恋人可以试着将爱和事理分开对待,不必混淆在一起,从而向角色表明态度:从理智出发,我不支持你采取这种方式解决问题,但我爱你,所以会尽力用其他更合理的方式来帮助你,陪着你。


 


(7)让角色回馈爱


在充分体验过爱的环境后,角色将对爱建立新的认识,他/她相信生活会善待自己,开始真正地爱自己,同时也能试着将爱分享给别人。这种分享是不带恐惧或讨好的,也不会陷入偏执或过分的独占欲,而是因为内心的爱已经很充实,单纯地想要与人分享,也知道该用什么方式分享了。


 


(8)让角色完成爱的蜕变


角色想要迈过从无爱到有爱的门槛,需要他/她打破许多原有的认知与行为习惯,将自己从思想和行为上都彻底重塑一遍。这个过程必然会非常痛苦和艰难,毕竟对于大部分人而言,要稍微改变一些例如晚睡、拖延之类的习惯,就已经很难了。但只要角色能靠自身的顽强毅力和恋人的珍贵支持完成这种蜕变,就能从此收获受益终身的爱,无论多么困难,都值得一试。


 


(9)让角色带着缺憾去爱


爱可以补全角色的内心缺陷,但不必强求通过爱的给予将角色塑造成完满的人,现实也不是这样的。适度的缺憾不妨碍角色拥有美好的未来,只要能一直心怀爱意地生活,对于一时地不如意也能坦然面对,就是很好的状态了。




以上是我个人的一些粗浅思考,不能保证都对,仅供大家参考,切勿盲从。


很感谢在我做调研时在该 题目 下留言提供建议的各位,你们的建议帮助我思考了更多,祝大家都能被生活温柔对待。



本文收录于本人《行文且思》系列:


(1)给写作初学者的二十条建议


(2)角色塑造的十个小技巧


(3)故事构思十问


(4)如何让笔下的角色拥有爱


(5)创作随感


他们的颜色

纳兰妙殊:

菲茨杰拉德,是金色——这个大概没有异议,他的小说像香槟金色的酱汁,像自助餐厅里的小型巧克力瀑布,绵密无缝隙、无休止地、香滑地流下来,什么东西伸进去蘸一下,没头没脑地就香滑了就金灿灿了。


毛姆的小说,虾粉色。虾肉刚煮熟的色泽,那个粉色鲜美得能从眼睛里一跳跳到舌头上,让人想立即给它蘸上芥末和醋。但稍微一放就老了。


狄更斯的小说是红色的,勃艮第红,山楂红,也是下雪天忽然见到有人戴红围巾那种红。


另一个我觉得是红色的是张爱玲。但她的小说的红,是人手上冻疮的红,乍看是繁华地胖着,实际是肿,表皮泛着不祥的隐隐亮光。


D·H·劳伦斯也是红色,是提香红;是拉斐尔前派的罗塞蒂画中女人的红发,那种丝丝缕缕又旺盛蓬勃的棕红。


普鲁斯特是一种黄,琥珀的晶莹黄,有时是杏果那种黄;还有水仙黄,他继承了华兹华斯的水仙黄。


勒克莱齐奥是橙色,温柔又疲倦的落日橙。


绿色属于王尔德,属于安吉拉·卡特和勃朗宁夫人。王尔德的绿色是矿物质的绿,孔雀石,绿松石,祖母绿,等等;也像半透明的绿水晶,似乎是能透过去看到人影,但也看不分明,有点变形了。安吉拉·卡特的绿色更植物,藤蔓与苔藓的绿,绿得酸涩的青柠檬的绿,绿得发苦的苦艾酒的绿,绿到非常绿的时候,变成带着荇藻腥气的冷水池塘。


勃朗宁夫人也绿,不过是绣出来的,在亚麻布上极细密有致的绿丝线针脚,排列成青草、茛苕叶花纹、树林。


海明威的小说是钢青色的,steel blue,有着纵横的陈年划痕,冰凉,使人镇静的颜色。


罗曼罗兰,是普鲁士蓝,还有毛呢料子那种自带温暖的藏青色,想把脸颊和手掌放上去。


帕斯捷尔纳克的小说,蓝紫色。雪后的早晨出太阳了,屋子后面阴影投在雪地上,白色上映出的蓝紫色。而厄休拉·勒奎恩的小说里有一切、所有的蓝色,靛蓝,钴蓝,品蓝,道奇蓝,鼠尾草蓝……


菲利普·迪克的小说,黯紫色,不是浆果的甜紫,是高锰酸钾的紫,紫到让人心神不宁的紫。


狄兰·托马斯的诗是灰色,风卷着饱含雨水的云在空中走动,他是云的灰。安徒生的童话是灰鸽子羽毛的轻盈的灰,望着它一路飘落,落到手心里的时候,它就不能飞了。有一次我遇到一种颜色叫庚斯博罗灰,也可以给安徒生。


契诃夫的小说是赭色和驼色的,像松树上的松塔,被无尽的、苍绿的松针围绕着。


罗伯特·安森·海因莱因是银白色的。


黑色是埃勒里·奎因,黑色也是赫塔·米勒。奎因的小说是黑丝绒幕布的黑。米勒的散文和小说则有一种煤的黑色,不是已经被赋予形状的蜂窝煤或煤球,是山中刚开采出来的大块大块原煤。盯着它看,看到黑的同时,也看到黑里面蕴藏着火的金色。


有一种颜色叫雾玫瑰色,Misty Rose,我把这个颜色献给博尔赫斯。






……能闭上眼睛想到颜色的小说诗歌很多很多,以上只是随手列举,大致排成一个光谱。


但有很多作者和小说,我感觉不到它们的颜色和气味,就像吸进了厨房的油烟气,但嘴里没尝到任何东西,肚子还是空空荡荡。


我把它们叫做“不好的小说”。


因此我的主张是:写有颜色、有气味、有腔调的小说。


要让读者读完你的作品,闭上眼睛,手指舌头脑袋里一下就泛起它的颜色。




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这是上上星期去南京的一个笔会的发言稿。命题是“我的文学主张”。不知道怎么写,就写了一段“论颜色”。


反正这种东西每人感觉千差万别,谁也不能指责我说得不对。XD




会后聚餐时,一个上海的女作家跟我说:你觉得毛姆是粉色的?我觉得他是红色的呢。他那么刻薄,怎么会是温柔的粉色?


我笑嘻嘻说,嗯,有道理!



送给每一位写作者

◢ ◤梦回凡尔赛:

你可以写空谷与丛林,你可以写夜空与星星,你可以写河流与大海,你可以写花开和败落,可是你要在文字中,透出真正的自然的气息。
你可以写战争与集中营,你可以写霍乱与经济萧条,你可以写枪与子弹,战斗机与大炮,可是写流血的历史并不是带感,而是要反思,要去面对它们。
你可以写爱情,你可以写拥抱与亲吻,你可以写相爱与分手,你可以写争吵与占有欲,可是你要明白,爱情这东西,不仅仅只是快乐与悲哀。
你可以写性与血,你可以写深夜蹦迪,你还可以写喝酒抽烟与赌马,你甚至可以写那些违法的东西,可是你并不是觉得他们是用来凑成美学或者耍酷的,那只是一种生活状态,而且你要明白这种生活不能永远持续下去。
你可以写心理疾病,你可以写身体上的残疾,你可以写失意与绝望,你可以写孤独,可你要写出感情来,并不是用一个笼统的形容词来概括,他们存在于动作话语与和主人公看到的世界中。
你可以写变革与政治,你可以写校园暴力与枪击案,你可以写你不满的那些,可是你要反思,不是单纯抱怨。
你可以写男人与女人,你可以写青年与老人,你可以写孩子,你可以写任何职业的家伙们,可是你写的得是真实的人,他们都活着,活在某个地方。
你并不单单是为了自己的快乐在写作,你并不是为了写故事满足自己而写故事,你要写人,写感情,你要观察,你要思考,你要不仅仅为了自己写作。
你可以在写作时情感崩溃,你可以扔下笔大哭一场,蒙着头躲进被子里,甚至睡一觉。可是当你的情绪平定下来,抹抹眼泪,坐直了,抚平了纸面,你得再一次拿起笔来。
更重要的是,你一旦开始了,就永远永远不要说放弃。

简单明了、十分单纯的写作技巧小挑战

棉尾兔的灌木丛:

以下选项只涉及写作手法和写作技巧。不涉及剧情故事的任何方面。


即任何剧情都适用,无论是糖还是刀还是肉。


【可随意转载,大家心情好就加个原地址,不加也无所谓】




当你嫌弃自己的文章写来写去都是一个模板四平八稳太过无趣没有挑战索然寡味的时候可以来试试看。


玩法1、有想写的剧情,写前随便roll一下或者几下。


玩法2、没想写的剧情,纯粹当做挑战用的练习题。




1、使用两次以上的插叙


2、使用两次以上的暗喻


3、使用两次以上的引用(需要与文章有所联系/呼应/暗示)


4、使用一次通感


5、开头倒叙


6、首尾呼应(必须详细到具体剧情/意向/暗示/场景等)


7、以第一人称来写


8、以第三人称来写


9、以上帝视角来写


10、全文只有一个场景(在同一个场景内叙述所有的故事)


11、全文只有一个时间(在同一个时间段的不同场景,天数叙述所有的故事)


12、全文只有对话


13、全文没有对话


14、在开头丢出一个结论,结尾推翻它


15、不正面描写角色


16、不以主角/主要事件为线索(即贯穿全文,推动全文的不能为角色或具体事件)


17、至少使用一次叙述蒙太奇手法(也可理解为不同剧情之间的跳跃与互相暗示)


18、使用欧·亨利式结尾(结尾意料之外,情理之中,通常会使用反转、补叙等手法)


19、多条故事/时间线交错叙述


20、以不同角色视角交错叙述



【转】角色设定问题集

灰蝶:

译:新浪微博@笛子Ocarina   转载请保留此行





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基本资料


姓名:

昵称(一个或多个):

生日(星座):

血型:

外貌:
- 性别
- 年龄
- 身高
- 体重
- 头发颜色/头型
- 眼睛颜色
- 化妆
- 服装穿着

种族:

运动特长/有无活动不便:

背景:




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社交等级相关


 
 
宗教信仰: 
 
出生地点: 
 
故事发生的时间和地点: 
 
父母资料: 
- 种族/籍贯 
- 社交等级 
- 宗教信仰 
- 生活习惯 
- 与孩子(们)的关系如何 
- 是否在世 
 
兄弟/姐妹/其他亲戚资料: 
- 种族/籍贯 
- 社交等级 
- 宗教信仰 
- 生活习惯 
- 与主人公的关系如何 
- 是否在世 
 
家族情况/族谱: 
 
 
 
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人生大纲设定


 
时刻记住: 
- 你的人物是如何从开始那样变成现在这样的? 
- 在故事开始之前,他们的生活如何?  
- 对他们而言成长意味着什么? 
- 他们的童年是否愉快? 
- 他们经历过什么艰难困苦、克服过什么难题? 
- 他们的人生是否跟他们起初预料的一样? 
- 直到当前为止,他们的人生是容易还是艰难? 
- 他们现在能在一起是被迫的,还是自我选择的? 
- 他们有后悔的事吗? 
- 什么样的环境造就了他们如今的性格? 
- 在过去是否发生了让他们无法释怀、给他们深刻伤痕、或改变了他们的性格的事? 
 
 
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心理设定 
 
表面目标(表现出的): 
 
内心目标(内心的,潜意识的): 
 
其它目标: 
 
在故事领域之外的人生/职业等等的目标: 
  
性格概述: 
 
愿望/想要的东西: 
 
恐惧/害怕的东西: 
 
黑暗的秘密: 
 
内向还是外向? 
 
理性还是感性? 
 
这个角色经历过的最大的矛盾是什么? 
 
自我中心、自私,还是无私? 
 
最喜欢/最讨厌的食物或饮品: 
 
受教育程度/重要的学习经历: 
 
最讨厌的活动: 
 
最喜欢的活动: 
 
最后悔的事/最天马行空的梦想: 
 
是否有幽默感——什么事能让你的角色大笑? 
 
崇拜/向往/模仿的人: 
 
 
 
 
------------------------------------- 


哲学与道德相关


 
人物对以下事物的态度: 
- 自己 
- 他人 
- 友谊 
- 性 
- 爱情 
- 家庭 
- 婚姻 
- 国家 
- 世界 
- 宗教 
 
政治立场: 
- 保守/传统/中立/激进 
- 支持/反对当前社会 
- 在政治方面活跃或缺乏兴趣 
 
是否迷信: 
 
最能反映他们世界观的座右铭: 
 
 
 
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生活方式 
 
最亲密的朋友: 
 
职业: 
 
对工作的态度: 
 
特殊造诣: 
 
此人物是否出名: 
 
隶属哪个集团/组织/俱乐部: 
 
最喜欢的音乐/明星/电视剧/电影: 
 
业余爱好: 
 
 
 
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其它


 
该角色在面对如下事情时会作何反应: 
- 继承一笔巨额财产 
- 重视的人死去 
- 自然灾害(火山、地震等) 
- 被枪打伤 
- 遇见多年不见的老友/宿敌 
- 孩子出世/抚养孩子 
- 被强暴/调戏/虐待 
- 意料之外的赞扬/别人的好意 
- 绝症(艾滋病、癌症等) 
- 在高速路上爆胎 
- 一段跨种族的关系 
- 在电视上露脸五分钟 
 
 
 
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问题集 
 
1、如果你的人物今晚就得死,而且来不及跟其他人说什么了,他最后悔的事是没跟谁说什么东西?为什么他一直没跟那人说? 
 
2、你的人物会不会以接受1百万现金为代价离开当前的国家、并永远不再回来? 
 
3、你的人物被赋予了一项特殊技能:只要想着一个人的死、并重复说两次“再见”,那人就真的会死。死者会死于自然原因,没人会怀疑你的人物。那么你的人物会在什么情况下用这种能力?(或:如果你的人物在脑海里想过要杀掉谁,在亲自面对那个人并与他目光对接之后,你的人物还会不会真的杀掉他?你的人物有没有特别想杀掉谁或希望谁去死?) 
 
4、对你的人物而言,怎样的夜晚算是一个“完美的夜晚”? 
 
5、你的人物愿意选择事业有成私生活平淡,还是个人生活丰富多彩事业平平?(很多人都想要愉快的个人生活,但大家为什么还是花大把心血在职场上?如果你的人物觉得私生活更加重要,那么他会不会真以个人生活为最优先?还是说他只是不想承认工作更重要?他们是否用工作作为逃避的手段?他们是否希望能通过事业的成功换来个人的幸福?) 
 
6、如果你的人物明早醒来便能获得一项能力或特质,他希望获得什么? 
 
7、你的人物将有机会遇到一个完美的梦中情人,两人能产生出最热烈的感情。但遗憾的是,这个人在六个月之后就会死去。既然已经知道事后的痛苦,你的人物是否仍然愿意跟那人一见、并坠入情网?如果那个人六个月之后不会死,而是会背叛呢?(在爱情方面,你的人物更看重的是电光石火还是天长地久?他希望爱自己的人能给自己什么?当他的情人做出什么事的时候,他会觉得是被背叛了——漠不关心、不诚实、不忠?) 
 
8、你的人物希望做男人还是做女人?他们要好的朋友们多是男性还是女性? 
 
9、如果杀掉一个无辜者能让全世界免于饥荒,你的人物会不会去杀这个人?(一个无辜的生命死在自己手上,或知道成百上千人的死是因为自己,这两种情况哪个更让你的角色痛苦?你的角色对为达成伟大目标而放弃了自己原则的人有何看法?如果他愿意牺牲自己,却不愿意夺走他人性命,那么是否有什么事会重要到让他甘愿一死?) 
 
10、你的人物最珍视的回忆是什么? 
 
11、如果你的人物知道一周之后会爆发核战,他会做什么? 
 
12、你的人物迄今为止最伟大的成就是什么?他是否希望能做更伟大的事? 
 
13、在遇到火灾时,你的人物最会去抢救/带出的一件物品是什么? 
 
14、你的人物遇到如下情境:在面前有十把手枪,只有一把里有子弹。他要挑一把枪,对自己额头扣下扳机。如果他挑的是空枪,他就能获得1百万现金。他会冒这个险吗? 
 
15、如果你的人物能选择自己死亡的方式,他会如何选择?(英勇就义、作为某个大事件的殉难者,还是平静而终?为什么大家都倾向于“在睡眠中安详死去”?) 
 
16、在你的人物的生命里,他们最感激的是什么? 
 
17、你的人物是否心胸宽大/容易释怀? 
 
18、当你的人物要讲一个故事的时候,他们会不会把这个故事夸大/修饰?如果会,那么为什么? 
 
19、你的人物觉得他对自己的人生把握/控制的程度是多高? 
 
20、当需要援手的时候,你的人物会去跟别人求助吗? 
 
21、你的人物是否喜欢当名人?什么样的名人? 
 
22、你的人物最难以舍弃的习惯是什么?他是否经常为了摆脱这个/这些习惯而挣扎? 
 
23、你的人物在为什么而努力奋斗:成就、安全、爱情、力量、激情、知识,还是其它什么? 
 
24、你的人物是不是很容易感到尴尬? 
 
25、如果你的人物从未做过某件事,那这件事对他而言是会更有吸引力还是会更不想让他做? 
 
26、你的人物在生活里有多少性伴侣?他们希望能再多些还是少些?

【原创】角色塑造的十个小技巧

林朵:

1、想要让某个角色形象更复杂更丰满,可以设置另外两个角色,在与这个角色各自打过交道后,得出对他\她完全不同的评价,由此证明,这个角色内涵丰富,不同的人只能体会其中的一部分。


 


2、想要给反派角色洗白,可以给他/她增加一段悲惨的童年经历,或者将其做事动机设定为不是为了自己,而是为了帮助另一群无辜的人,反正得加入善的成分。另外切记,如果写作初始即有为反派角色洗白的打算,就尽量别让他/她去碰那些怎么都洗不白的红线。


 


3、想要让立场敌对的角色互生好感,可以创造一个必须由两人联手克服的困境,或者增加同时与二人为敌的第三方,总之,合作是两人之间产生情谊的好契机。


 


4、想要表现一个角色有坚定的信念,可以先点明该角色在安逸环境中所持观点,再安排一次使其动摇纠结的波折事件,事件过后,该角色即使认识到了这个世界的复杂与残酷之处,依然坚持原有的信念,这才是真的坚定。


 


5、想要让两个陌生角色迅速了解彼此,可以将他们放入一个与世隔绝的环境,暂时屏蔽其他事物的干扰,让角色可以放心展示各自不为人知的一面,特殊的共同经历将让两个陌生人产生独特而深刻的交集。


 


6、想让一对情侣角色加深感情,可以设置一场涉及两人核心价值观的矛盾与和解,但不要简单地靠一方容忍退步来掩盖矛盾,而是至少让一方角色精神内核有所转变,这样矛盾的解决就意味着两人的灵魂将靠的更拢。


 


7、想要表现角色的强大,请给他/她安排同样强大的对手,对手的锋芒是角色形象的最好陪衬,千万别把对手们写的太蠢,那只能说明打败他们的角色水平也不怎么样。


 


8、想要体现角色的成长,可以在故事开头与结尾分别安排一场情况相似的艰难抉择,让角色面对相同的岔路口时,选择不同的方向,以此表现他/她内在的转变。


 


9、想要表现某个角色对恋人的深情,可以安排该角色为恋人做出了某种牺牲,但不要直接描写该行为的发生,让恋人自己去发现这件事,侧面烘托其深情与隐忍。


 


10、想要调和两个角色的关系僵局,可以设定其中一方失忆。但调和矛盾的方法不仅限于未失忆的一方后悔、自责、做出弥补,同时也该让失忆方跳出原有的认知局限,得到一次“旁观者清”的机会,以全新角度审视两人过去的纠葛,寻求新出路。这样就能确保即使其恢复记忆,矛盾也能从根本上得以缓和。




以上是本人对于故事写作的一些经验总结,仅供参考,切勿迷信。


另外,我有个专门放小故事的微信公号叫“林朵讲故事”,欢迎来玩。


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本文收录于本人《行文且思》系列,该系列目录如下:


(1)给写作初学者的二十条建议


(2)角色塑造的十个小技巧


(3)《脑洞与成文之间隔着一个好写手》


(4)《怎么写是作者的事,怎么看是读者的事》


(5)《写时用心,读来交心》


(6)《论写作上瘾是怎样一种感受》


(7)《谈谈抄袭这件事》

【杂谈】给写作初学者的二十条建议

林朵:

(1)分清“人设”和“故事”的区别,人设做的再完美再丰富,它也只是人设,不是故事。


(2)花大力气琢磨辞藻有必要,但应该建立在故事结构完善的基础上,不要本末倒置。


(3)灵感很重要,但如果没有理性逻辑的支撑,单单一个想法填不满一个故事。


***


(4)不要相信“等我XX以后再开始写作”这种话,那种万事俱备的完美时机不可能有。


(5)写作让人快乐,但写作过程并不总是快乐,事实上还可能很痛苦,要有忍耐的觉悟。


(6)热爱写作,是指愿意为了写出好作品而克服困难,忍受寂寞,而不是热爱“轻松愉快写出好作品”这种幻想。


***


(7)脑洞为虚,成文为实。无论多好的脑洞,在真正写出来之前都没有实际价值。


(8)很多问题是要等一个故事写完以后才会暴露,写作中途别瞻前顾后,坚持写完再来看。


(9)记录自己一段时间内的实际写作量,你会发现自己远没有本以为的那么努力。


(10)稿子总是越改越好,但初稿写完别急着改,放到可以当成陌生人写的文来看待再改。


***


(11)角色的外貌可以用形容词描述,角色的性格只靠形容词体现不了,要靠具体的事件。


(12)谨慎给角色贴标签,一个立体的角色不是一两个词就能概括的。


(13)要允许故事里有不同价值观的角色合情合理地存在,因为现实世界中也是这样。


(14)请珍惜身边每一个奇葩,他们都是上天送给你的角色塑造素材库。


***


(15)吸引人的是读者没见识过的新奇性,打动人的是读者都体验过的共通性。


(16)不要瞧不起套路,经典套路长盛不衰都是有道理的,先把套路研究明白再去说创新。


(17)想要创造一个复杂的世界,得先对现实社会的复杂性保持洞见与包容。


***


(18)不要抄袭,走过捷径的人很难再有耐心回去走正途。


(19)把写作当做一门专业技术去长期学习和磨练,别过分神话天赋和灵感的作用。


(20)不要把写作当做贫乏生活的救命稻草,好作品是肥沃土地上开出的花朵,不是给贫瘠土地施下的肥料。




以上是本人对于故事写作的一些经验总结,仅供参考,切勿迷信。


另外,我有个专门放小故事的微信公号叫“林朵讲故事”,欢迎来玩。


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本文收录于本人《行文且思》系列,该系列目录如下:


(1)《脑洞与成文之间隔着一个好写手》


(2)《怎么写是作者的事,怎么看是读者的事》


(3)《写时用心,读来交心》


(4)《论写作上瘾是怎样一种感受》


(5)《谈谈抄袭这件事》

我国最早的妓院是为了填补税收,是官办
魔道里面的妓院,因为只有世家而无官府所以不存在官办这种情况,那么那些妓院都是私营,但是这又是一种暴利行业……
那么大胆猜测一下
魔道里的妓院……
世家办的?

一些你可能会需要的写作方法与练习方法

棉尾兔的灌木丛:

    我自身的写作水平并不高,我能提及的都是与同伴多次讨论后总结出来的方法和结论,今天整理一下。


    每个人写作偏好都有不同,我所习惯的并不一定你会习惯,因此,请谨慎选择你需要的部分,并感谢理解。


    只谈方法,最简单的“你可以怎样去做”,不讨论理论性、技巧性、和态度相关的东西(虽然多少可能会提到一点)。


    我会将每个读到此处的人,当做拥有一定基础经验,并且真心热爱文字创作的人。


    (内容会很长)




写在前面:


    可能有人会有疑问:文字创作只是我个人爱好,或者只是我的消遣而已,现在的状态让我感觉非常好,这个程度已经让我很满足了。我既不赚钱又不投稿,干嘛花费时间精力去提升这个。


    这是很自然并且很正常的看法,我不会反驳,并且表示尊重。


    只不过,我觉得在众多的消遣爱好中来说,写作也能算得上比较实用的一种。你既可以在写作过程中提升某些技能水平,比如文字撰写,语言的编制和表达(无论工作还是学习,这俩都是十分重要的基础技能),等等;也能提升一点内在的涵养,比如阅读面,文学素养,逻辑思辨的能力,等等。


    但这只是附加的,最重要的是,我认为好的心理状态,就是希望自己能不断进步并且能将一件事情做得更好,对吧。


    当然,你也可以对我的看法嗤之以鼻,大骂这完全只是我想装逼,我同样不会反驳并且表示尊重,全看你自己的判断和选择。




    那么,如果你选择继续看下去,或者给我一点小小的怜悯,姑且愿意看下去,接下来就是主题了:




1、在实际写作之前,最必要并且最需要坚持的三个要点:




1.1、持续的练习


练习是绝对必要的,并且最好能每天坚持。


以自身惨痛的教训来看,只要长时间不码字,你就很快会忘记之前码字的感觉,最后进入糟糕的、有想法但是写不出或写出来很痛苦的状态。


手感是让你同时保持速度和质量的非常关键的要素——你不可能在写文的时候总是逐字逐句的安排思考,能让你快速流畅的表达出所思所想的就是写作基础和手感。


不要太信任自己的天赋和原先的功底,人想丢的时候轻轻松松就能丢掉。




我的建议:每天至少写500字。


500字也是我个人的经验之谈。这个字数的好处在于:既不是很多也不是很少,既不会花费掉很多时间也做到了每天一段完整文字的要求。


并且,如果你当天有一点儿码字冲动但踌躇不定,坐下来写500字能检验你到底是不是真的想写。


想写就会顺利沉浸在文字里继续往下写,不想写500字就会让你受够了,写完立刻想撤退。(商稿除外,DL到了不想写也得写。)


当然你可以选择合适自己的字数,但总之,写就对了。




1.2、持续的阅读


多读书总是没有坏处的,特别对于文字创作来说,扩充阅读量只有益处没有害处,无论是正统小说还是同人或者各类专著。能不能使用在自己的文章内另说,阅读本身就是对自身的一种提升。让你构思下笔,遣词造句的时候,拥有更多选择和思考方式。




但我建议是:你应该去读你觉得自己很难读下去的书,一周至少一两次,持续3-4小时,学生党可以更多。包括但不限于各种国内外名著、科普读物、哲学类专著、宗教类专著、人文社科类专著、等等。


只要是你觉得很难读下去的,都可以试着读读看。特别是名著、哲学、人文社科类书籍,对于写作帮助很大,在你没有发现的时候,可能它就已经对你造成了影响,当然是有益的影响。也能避免你的思维限定在一些狭小的圈子里,读书能开拓视野,使思想变得成熟,真的。




1.3、持续的思考


如果说前面两项是摄取营养的过程,那么这一项则是吸收营养的必要环节。


无论是在练习还是阅读,你都应该保持着思维的高度活跃,而不是觉得做了就做了。闲置你的大脑没有任何益处。




我的建议是:应该多向自己提出问询,至少要比对别人抛出的问题多。


练习的时候,你可以想:我这里可以怎么写,我怎么做才能做到最好,我还可以添加什么要素,要怎么样才能使文章读起来更加流畅……等等。


阅读的时候,你可以想:这些资料我是不是可以用,可以用在哪里,这篇文章是如何表达的,这个方法我是不是可以学习使用……等等。


创作过程,是自己与自己的战斗过程,妄自尊大和依赖他人都不是好习惯。


同样,保持思考也能让你面对一些友好或不友好的建议时,不会胆怯的一股脑儿全部接受,也不会怒气冲冲全盘否定。你需要保持对自己的清醒认识,挑选出你认为合理的劝告,丢弃那些你认为毫无用处的建议。




因此,我接下来的建议,也希望你能合理挑选,拿走那些有道理并且适合自己的,丢掉那些不适合的狗屎。




2、从剧情架构说起




其实一篇文章的最初的起始应该是灵感、或者说一个你想写的梗。但每个人每篇文都有不同的情况,属于很难总结我也没有这么大能力去总结的要素。


因此,那就从灵感确定,开始思考文章主体的时刻说起吧。


关于剧情架构,其实我接触过的人中,分为一定要打大纲派和有没有大纲无所谓派,当然我是后者,但是不可否认如果尝试写剧情比较复杂、或者角色比较多的文章,那么大纲还是必不可少的。




2.1、对于喜欢写大纲的人


我推荐:去试着使用思维导图。


搜索软件能帮你找到许多相关软件,网页版可以尝试一下百度脑图(●度少数良心产品之一),比较方便,但是目前功能较少。


思维导图其实就是一种将信息归纳整理的工具,你可以利用它,将原本复杂的剧情转化为简单的概念图,或者一个线性流程图。而对于大纲整理——特别是文章线索明显的类型尤其好用。


(其他详细内容可搜索,恕不赘述。)




但是绝对也有觉得写大纲太麻烦,同时也懒得用软件的人,比如我。




2.2、对于不喜欢写大纲的人


这方面,就容许我说一下自己特别喜欢用,但也是十分我流的一个方法:想象一条剧情线。




第一种模式:你有了很多想法,但是这些想法混杂在一起。


首先,将你的想法,或者已经构思了的剧情一个个分开,变成不同的剧情点。可以包括但不限于:开头的剧情,展开的剧情,转折的剧情,发生冲突的剧情,最高潮的剧情,结尾的剧情。等等。(注意,有些类型的点可能也应该不止一个)


接着,想象你的脑海里有一张白纸,这张纸上什么都没写。


你在这张白纸上标记两个点,一个是开头剧情点,一个是结尾剧情点。将开头结尾连接起来,接着将其他剧情点按照顺序塞到线上面去,这就成了你文章的雏形。


别急,这才是开始。接着,你要从头至尾,沿着这条线,将你所有安排的剧情过一遍,同时思考是不是所有点安排的位置是正确的,如果不正确,请调整,完毕之后再过一遍。


一直循环上面的过程,并且自由的去掉不合适的点,增加你觉得不错的点,直到整个剧情既合服逻辑,也让你感觉满足。




第二种模式:你只是有一点想法,一个最初的梗,但是你想以它为出发点写成一篇文章。


那么,首先准备好你脑内的白纸,并且将最初的那个点放上去。


接着思考,通过这个剧情,能够有什么样的展开,这样的展开会产生这么样的结果。新的展开变为从最初剧情点延伸出去的一条短线,展开导致的结果则是这根线达到的一个新的剧情点。


去掉你觉得不合适的线,留下你觉得合适的。


以新的剧情点为基点,重复上面的步骤,直到你的线能达到一个合理的结尾。


接着开始从头至尾整理审视剧情,修改点和线,直到整个剧情既合服逻辑,也让你感觉满足。




好,现在你拥有一个完整文章的框架,一个存在于你脑子里的大纲。你在写作的时候,这个框架应该一直放在脑子里,并且时不时的拿出来与现在的文章对照。就算临时加入了新剧情,也应该放入你的这条线中间前后对照是不是合理。




但请注意,上面的模式全都是“单线的剧情”,也就是以一个线索为核心的单一剧情(虽然我相信大部分的同人单线已经够用了)。一篇更加复杂的文章会有支线,会有更多的展开和发展,甚至有很多结局(根据不同角色的剧情线)。


因此,你的这条“线”可能不是单线,而是中间岔开了很多分支,这些分支可能导致不同的结局,也可能回归同一个结局。也有可能并不是一条线,而是几条线交织在一起,它们中间可能有交点,但最后又会分开,分别引来不同结局或者同一个结局。


等等,有很多种可能,并且你也可以打乱上面的步骤,或者混合某些步骤,全看你自己的构思,开脑洞就是这么个愉快又自由自在的事情。




其实这个核心与思维导图一模一样,都是将复杂的内容转化为简单的骨架,在这骨架上你可以随意增加血肉。只不过,这边全靠你的想象力(撒,砸一灭迹!)。


线性骨架的好处就是能让你的思维脉络明晰,剧情完整且有条理。因此这个方法习惯了之后,可以什么都不写,直接在思考剧情的时候搭好整个剧情流程,很快很方便,又清楚又简明,只要脑子够用。


至少我个人来说,我已经好几年没有正经写过大纲了。




(如果觉得一开始全凭想象很难,可以先在纸上用尽量简洁的词语写上一些剧情点,然后看着它们开始进行你的想象)




2.3、如果觉得没有这么多的梗和灵感:


第一,增大阅读量,详情请见1.2。


第二,学会记录你突发灵感和梗,关于这方面,真的好记性不如烂笔头。记录时也可以使用上面的连线法。


(另外还有一个很个人的看法,我觉得记忆力是能锻炼出来的,当你已经习惯记录灵感后,一部分灵感会被你自动储存在记忆库里,不再需要实打实的记录了。人脑的潜力是无限的,尽量将记忆力当做一个个单独的小匣子,往里丢暂时不需要的灵感和梗,需要使用的时候再取出来用。)




2.4、如果觉得无法脑补简单明确的剧情流程:


有一个从小学就开始做的练习:归纳大意与中心思想。


然后你要做的就是,读一篇什么都好的故事,接着试着归纳这篇故事的剧情流程和中心思想。多做这样的事情,让你的归纳变得越来越简单与准确,这样你在整理自己的故事剧情时就会变得熟练。


(另一个好处,你可以通过这样的方法分辨一篇文章实质性的剧情到底有多少,有哪些地方是必须添加的,哪些地方埋线特别精彩,哪些地方是不必要的辞藻堆积,等等。)




2.5、关于剧情架构,你可能还会需要注意到的几个方面:


2.5.1、没有不能写的剧情,只有写不好的作者。


2.5.2、对于写作过程中突发的灵感、想法和新的创意,请谨慎塞入文章内,至少你要保证塞入的剧情不会影响文章整体和后段剧情。


2.5.3、你埋下的所有伏笔,都应该在后期得到合理回收,要符合因果与逻辑关系,不要为了让文章显得惊险神秘,就把读者当傻子。


2.5.4、大纲是让你的剧情变得简单明了,而不是让你一个劲的往上添加突发灵感。如果你大纲的字数就是正文的一半了,那么你还做什么大纲呢?请果断抛弃多余的、没有必要说清楚(自己知道就行)的、用不到的内容。


2.5.5、你的一切设定都应该在文章内说明清楚,你的设定、大纲、伏笔都是给自己看的,不是给读者看的。




3、角色设定




好,现在剧情我们已经有了,接下来的重要要素便是角色。


因为这里不谈理论性的东西,所以我就直白的说:具体的角色设定是十分必要且重要的。


现在有很多人设表,而且有很多内容广博十分复杂、各方面都有涉及的人设表。但是,我的思路想法大概有些清奇。我想的恰恰是反方面——一个角色所必须的最简设定是哪些?




文字创作是自由的,也许适用于上一篇文章的人设表格并不适合下一篇文章,背景风格的改变都会影响到人设。反过来,你也应该根据文章本身思考必要和非必要的设定,你要学会添加和减少一些设定项目,好让人设更加贴合你的文章本身。


(比如,比较复杂的人设表总是会提到家庭背景和人际交往甚至宗教信仰,每日的作息习惯等等相关的设定项目,但是,想想看是不是所有文章都需要做到如此细致设定?你在写一篇文章总是需要纠结很多对于文章来说可有可无的设定吗?)




每个人所习惯的思维方法也不一样,有些人喜欢详尽的人设,有些人反之。


不要让你的思维被一个框架困死,总是遵循一个模式会让想象力枯萎的。设定的时候不妨先放弃那些“最详细的小说人设表”,而先思考一下,塑造一个角色,你需要的最基础的材料是哪些?有哪些设定是可以自由选择添加或者去除的?




3.1、你可以这样建立自己的人设表:


下面是我给出的基础项目:


姓名:也可以是代称,但总要有个单独的称呼。


外貌:这里我并没有写出年龄,细化之后可能还会有身高体重,衣着风格——也就是说,这些设定并非是一定必要的。你可以选择添加,也可以去掉后在外貌方面暗示(是不是年轻,或者是看上去年轻,还是看上去年老?还是模糊不清的?高矮胖瘦如何,是需要一个具体数据还是大概就好?)。这就是我所说的“在基础之下的自由选择”。


性格:有些人设表在这一项都非常非常,感觉要把人性都剖析完毕的详细。然而其实很多设定只要作者想个大概就行了,要不要写出来另说,你未必能在一个剧情里就把整个角色方方面面都提到(恐怕很多超级长篇都很难做到吧)。在这一项里,“角色在文章里的性格”做到位是最基础的。剩下的,如果愿意丰富角色再去自由添加(比如将性格分成正面的和消极的,以及不同时间点的性格特点之类,性格对立面越多,越复杂,这个人设也就越真实)。


特点:这一项其实就是“这个角色有什么突出或者值得描写的地方”。优缺点都可以归到这边,喜好怪癖也可以,武力值、特殊能力、宗教信仰也可以。反正就是有描写和表现价值的设定,增加什么可以自由选择。


背景:包括但不限于家庭情况、阅历、学历、人际关系、黑历史等等,不直接涉及角色,但和角色间接有关的设定。不需要全都提及,但总要有一两项。


性别:我对于这一项是要还是留,是持保留态度的。个人认为在确定人设时就急不可耐的敲定这个角色的性别,很容易带入一些刻板印象而导致设定被框死,不如先想清楚其他的最后再做决定。但去掉有些朋友觉得无法接受:什么,设定项里连性别都没有!?这样。因此放在最后。(我写过一些性别模糊或者直接双性or无性别的人设,感觉性别对于一个人设并不是特别重要。)




还有一项,虽然不需要写出来但作者自己一定要清楚的设定:


角色思考&行动的倾向:这就是很多人设表或者人设题中“角色在遇到XXX(人or事)后的反应(or做法)”这种题目的总结。换句话说,你笔下的TA对于处理一些事情或者对待其他人的倾向是什么,是积极还是消极,是乐观还是悲观,是逃避还是直面现实。这种倾向是让角色生动起来的要素之一(其次大概是性格的正反对立吧,我上面提到了)。只有这个设定我认为是越复杂越好,越详细越好,TA在遇到不同的事情会有什么样的反应,会做出怎样的选择,会如何对待不同的人……等等。不需要写出来,但你可以思考,可以想,也必须思考,必须去想。最后结合剧情让角色变得更加立体丰富。




以上,是我认为在实际创作中可以采取的做法,可以作为角色设定记录下来的最基础的项目(也就是说增加减少根据具体情况)。




3.2、为了让你设定的人设更立体,更有代入感,可以去做的练习:


3.2.1、利用搜索软件,寻找最详细最复杂的人设表,越多越好,然后开始临时思考人设,填表。


是的,恰恰和码字时相反,练习中你应该寻求越繁杂越啰嗦不必要项越多的人设表,它能让你去想关于人设的更多细节,更多可能性,更多可以表现的方面,让你习惯去做复杂的思考,把你笔下的角色当成活着的,真实存在的人(或别的什么种族)。这样当你化繁为简,其实你脑中已有很多构想,你只要挑拣出需要的那些就行了。


(关于一些人设表中可能会出现的“角色遇到某些事情的反应”、“角色最快乐or悲伤or难忘的一件事情”或者“让你的角色XXX”这种类型的项目,这是最佳的练习,但也是最糟糕的设定项,对于实际要写的文章,很多情况下它毫无用处,但却能让你对角色塑造更加胸有成竹。你想得越多,你就越熟练。)


3.2.2、阅读的时候也不要停止思考,注意那些让你印象深刻的小说角色,挑出并且有选择的拿走一两个你喜欢的要素(注意,是有选择的,我推荐从其他作品处吸收灵感,但不推荐拿走太多并且不经过自己的思考,一到两个就够了,而且记得用在你自己的剧情人设里。你的作品与你参考的作品重合率越高,证明你写作态度越糟糕。)。


3.2.3、注意观察周围,外出时,就餐时,在交通工具里时,当你周围有很多不同的人,你可能听到他们的谈话,这个人是不是喜欢喋喋不休,或者特别自傲,这个人是不是沉默寡言,或者看上去有点畏畏缩缩。并且人们聊天时也会谈及自己的生活,人际关系,与人交往的情况,等等。仔细听,然后摘选出你可以运用在文章里的要点。文学本源于生活,你可以在生活中找到很多素材。(特别是地铁或者公交车,我觉得每天高峰期挤地铁,就是极好的素材收集。)




3.3、关于角色设定,你可能还会需要注意到的几个方面:


3.3.1、没有不能写的人设,只有塑造不好的作者。联系2.5.1,我就直白的说了吧,这个剧情很屎or这个角色很屎=作者水平很屎。不要丢锅给设定,烂的那个人就是你自己。


3.3.2、不要歧视某些类型的人设,你写不出或者写不好或者写出来效果不好,基本等于你自己水平或者想象力不行。


3.3.3、多尝试,多试试不同的类型和组合,还是那句话,不要让你的想象力禁锢在固定的模式里。




4、塑造角色




现在,你有了角色设定,接下来是如何在文章中塑造TA。


不过在此之前我必须说明一下,在我的认知中,剧情构建和角色塑造应该是相辅相成,谁都离不开谁,虽然可以有前后次序,分重点和次要点,但不能顾此失彼。因此,角色塑造应该是放在剧情中进行的,而不能为了表现出一个角色,就让TA随意脱离剧情发展,甚至破坏了剧情的整体感、完整度以及前后的逻辑因果关系。(一些对于原创角色严重偏心,甚至OOC了原著角色的同人的毛病之一。)




再次划一下重点,绝大多数的情况下,角色行为推动剧情展开,而角色在剧情中得到塑造。


而根据我个人长久以来的经验,塑造角色的方法,方法基本可以分两个大类。




4.1、代入法


很简单,就是把你自己代入角色,思考他会在特定剧情和场景下怎么想怎么说怎么做,接着放入剧情。这种方法卡文的时候特别好用,当你苦恼这个角色接下来怎么做的时候,代入往往能更快找到突破口。


但同时,代入法的难点在于“公平”。


即便是作者,也是有自己的感情,也会对某些角色某些方面有所偏爱,对于某些事情,也会自己的理解。怎么才能合理又符合角色设定,怎样避免代入后导致的OOC? 


这个时候,人设的重要性就出来了,特别是“角色思考&行动的倾向”这个设定,如果说大纲是让你剧情不跑偏的骨架,那么人设就是让你塑造角色时不跑偏的指标。


写文的全程都要时刻记住你的设定!


基本上,这个方法也是多用多练多尝试,才会越来越熟练,越来越“公正”。


不过也有后遗症,一个是精分习惯了,构思剧情的时候会下意识的模仿角色说话或者做动作。一个是构思什么角色都觉得是自己的“阿崽”,即便是带有个人自设性质的人设,也会不自觉切换到代入模式。(什么自设,没有自设,都是我的崽!【这样)




4.2、演绎法


这个方法是我和一个大佬讨论代入法的适用性的时候,偶尔谈起的。


老实说,我认识几个大大写文的时候并不会代入角色,他们的说法更倾向于:“把角色放入合适的背景和位置,他们就会自然发生互动,并且展开剧情,我只是记录者,将这个故事记录下来而已。”


当时听上去觉得挺玄妙挺意识流,大概就是个人理解和习惯不同吧。我觉得既然有我这种习惯代入的作者,那么应该也会有习惯记录的作者。


这个方法后来和大佬讨论之后,总结成演绎法。


简单来说,这种方法并不是单单考虑一个角色,而是将所有角色放在一起考虑。这个角色与其他角色产生的所有互动,其实也达到了塑造他自身的效果。因此,当你觉得以某个角色为主角时思路阻塞,或者写出来的效果不佳的时候,不妨换个角度,想象他和不同的角色会在这个场景发生什么互动。那么是不是我刚刚的思路有偏差,是不是我OOC了,是不是换个角度描写或者剧情点效果更好。如此这般。




如果说代入法是集中在一点进行思考,那么演绎法就是以大局为重来进行思考,只是思考方法不同,但融入剧情来塑造角色这个要点是相同的。




4.3、如果你想通过练习锻炼塑造角色的能力:


这个就真的没啥诀窍,纯粹多写多看多练习,可以在日常五百字的练习中加入人物塑造的特训,比如前一天写好了一个人设表,第二天挑选一个场景,以这个角色主角写一段文字。(我推荐是隔天进行,也就是写人设表和角色练习不要在同一天,没有原因,单纯只是我觉得这样思路会更加顺畅,你也可以尝试不同的方法。)


但无论如何,剧情构建,角色设定,角色塑造,三者是一体的,你无法也不能将它们割裂开来思考。




4.4、关于原著角色在同人之中的塑造:


终于,到了争议比较大的一个话题。


同人是原创与原著的混合体,是借用了一部分早先就有的设定,接着发散出的新的创作。因此,同人即是“带着镣铐的舞蹈”。只要你写的是同人文,你就永远都无法挣脱原著设定这一镣铐,但你又要翩翩起舞,你需要在一些无法改变的设定中编撰故事,书写文字,传递你的想法,


很多人都觉得同人比原创简单,恰恰相反,因为同人的限制性,很多情况下需要注意的情况更多。


其一,也是经常出现的一点,就是原著人设的塑造和OOC问题。




但,讲实在话,这方面又没太多内容可说,因为能做的事情很简单,很单纯,只不过有些人不愿意去做而已——那就是去尽可能的熟悉,了解你笔下的原著角色。


并且,多数情况下,不单单是足够熟悉原著,关于这个角色的背景、捏他、角色特性、与其他角色的关系等等很多方面,你都要去了解,都要去实打实的了解原著,查找资料,思考!然而残酷的现实就是,很多人只满足于浅层次的了解,甚至是基于自我理解上的了解。


既不愿意深入了解原著,又不愿意动脑子。又懒又困于太强的自我意识,那就真的没办法了。


克服OOC的唯一方法,就是让自己变得勤快。




当你对一个角色了解到足够程度的时候,自然知道什么风格、剧情适合他,什么剧情会OOC,知道他的特点,会主动思考他的个性如何表达。


更深层一点,你会知道达到何种程度的OOC会刚刚好。


对,只要是同人,就绝对无法避免原著角色OOC这个现象,如果你说你绝不会OOC,我才感觉可疑。为啥?因为你既不是原著作者(或者制作组)肚子里的蛔虫,也不可能达到思路想法完全与原作同调的程度。并且完全重现原著剧情也没有意思,如果是新剧情,那么于此为基础,角色也会有新的改变。


那才是同人最有意思的地方。


因此,多读多练多思考,最开始的三点在同人范畴依旧适用。




4.5、关于角色塑造,你可能还会需要注意到的几个方面:


4.4.1:“公平”始终是最关键的,即便个人有偏好,剧情有安排,有主角和配角,有正派反派,但至少每一个角色人格上都是平等的,请给予他们合理的存在意义、出场机会以及剧情,不要为了突出某一个角色而将其他角色当做单纯的陪衬或者垫脚石。


4.4.2:请不要把个人的恶意和愤懑发泄到角色身上,它们是无辜的,并且这么做只会体现出作者本人个性或者态度很糟糕。


4.4.3:同人塑造原著角色很难做到完全不OOC,因此并不是只要OOC了的文章都是烂文。


4.4.4:话虽如此,同人中的OOC至少要是可接受范围内,并且符合剧情风格和走向。


4.4.5:太多好事和太多坏事(甚至只有好事或者只有坏事)集中在一个人身上,其实都不太正常,是一种病态的偏颇,但往往人们只注意前者,忘记了后者。(你可以说现实生活中有很多这么凄惨的人真实存在,是的,如果你写的是现实主义严肃文学,当我什么都没说。)




5、描写




通常来说,一篇文章就包含三个方面的内容:叙述,描写,对话。


叙述实在没啥好说的,毕竟从小学就开始写作文,而作文的基础就是叙述能力,也是讲清楚一件事情的能力。


对话要结合人物设定与塑造,单拿出来没什么意义。


那么,剩下的就只有描写了。而描写又能分成外貌、环境(景物)、动作、神态、语言等等一些大类。惭愧的是我能提出一些不成熟建议的,只有动作描写和环境描写,大概是因为这俩一直是我的短板,所以练习比较多吧。




5.1、环境描写


环境描写,其实细分又有很多,这里我能力有限,只能说一说单纯的场景描写。


首先,因为不谈理论,只是简单说一下场景描写的作用:增加文章代入感,增加文章辞藻优美度,塑造气氛,作为过渡缓冲(长段落能在紧张剧情结束或者剧情转场的时候作为过渡使用,而其中场景描写是最简单方便的)。




因此,根据它的作用,练习的目的就很明显了。不开玩笑的说,我两年前的场景描写简直惨得不能更惨,苦练了很久目前才达到基本能看的程度。




5.1.1、关于环境描写,可以这么练习


(1)积累过程:一句话:多读多做笔记。记录下那些你认为好的描写,时常记得积累词汇,记住那些意境好有感觉的词语和短句。(码字久了真感觉自己词汇量怎么这么稀少。)


(2)实际练习:从白描做起,简单来说,先锻炼自己能简单的复述眼前的景色,实际场景也好,照片和图片也好(最好是风景图),挑个角度和顺序,将它详细的用文字记录下来。一直练习(可以结合每天五百字日练),一些常见景色的描写就会有手感了。(个人感觉,见效最快的是描写美食。真的,大概是大天朝人民的本能,描写好不好一眼就能看出来。当然,其他各种场景都要去写才行。)


下一步,请找一个随机抽取的软件or系统,或者几个亲友。随机抽取几个场景相关的词语(色调、具体景物、风格感觉,等等都可以),组合再在一起,然后写一个能包括所有关键词的场景。这是锻炼自己对于非日常场景也能描写。


当然,更好一点的是,如果有想练习场景的画手机油,写手和画手可以互换练习,两边先写(画)自己心中的场景,然后交换,画手去画写手的场景,写手来写画手的场景。(这种方法包括但不限于场景or景物or外貌or动作描写。我只是没有这么好的运气抱到画手大腿。)




这个也是靠多练,真的,就是多写多练,并没有什么捷径。




5.2、动作描写




动作描写……细分又balabala……不多说了,我熟悉的是打斗描写,当然,个人感觉打斗写好了,一些比较简单的连续动作描写就轻车熟路了。


打斗描写的作用?只可能因为剧情涉及,所以要写,仅此而已,通篇没有打斗的文章也有很多。但动作你总是要描写的,塑造人物也需要(一些动作的小细节能辅助角色塑造)。当你要涉及这方面,但是又不太擅长怎么办?




5.2.1、关于动作(打斗)描写,可以这么练习


(1)积累素材,写手的永恒主题,不读书如何变强。不过,因为汉语风格和其他语言风格不同,我感觉还是少参考欧美小说,真的,现在能翻译好的太少了。武侠和一些日系小说可以考虑。


(忍不住安利一把《宫本武藏》,以及一些日本的历史小说,文字游戏可以玩一下月社与N+社的游戏,不黑不吹老虚曾经的打斗描写真不错,还有我本命脚本奈良原一铁,大大你什么时候从山上下来继续写游戏啊。)


(2)实际练习:首先还是白描,这次你可以寻找视频、电影、动画等比较喜欢的流畅的打斗镜头,描写说白了,基础就是把需要描写的东西写清楚,因此,第一步永远是让自己的描写清晰流畅。


当你能流畅的写下几个完整镜头之后,开始练习侧面描写——所有那些侧面能表现打斗的方面(包括但不限于对战人员的神态、反应、语言、心理变化,武器,周围场景的变化、声音、光,甚至一些特效和局势分析,等等。)。


最后一步,混合。好的打斗描写是有属于自己的“节奏感”的,如果你好几个回合全部都是详细的白描,那么读下来读者不仅很累而且无趣,最好能添加刺激读者感官,调动读者积极性的侧面描写,这样反复混合实验,每个人都能找到合适自己的“节奏”。


(还有一个我流的方法,虽然估计很多人也在用,也就是描写之前先脑补镜头,设计动作,当整个打斗流程如同电影一般流畅无误后,在转化为文字。但是缺点是不好掌握节奏,一不小心就通篇动作描写镜头切换,文字方面这样写就不太好了。)




4.5、关于描写,你可能还会需要注意到的几个方面


4.5.1、一篇文章长短段落需要掌控好,长段落太多会导致节奏缓慢并且读者缺氧,短段落太多会导致文章太散并且读者大喘气,具体要根据文章剧情和风格来调整,但总之,一种东西过多摄取总会导致不好后果。


4.5.2、不要连续描写同一件物品或者同一个场景,效果通常是很糟糕的,以1~2段刚刚好,除非是文章需要反复强调。(但是你可以把段落拉长啊【)


4.5.3、打斗也好,场景也好,很难在小说里占到主体,请把它们当做组成部分之一,虽然只要文章有趣一些都好,但这又是很难让文章真正有趣起来的描写。




6、背景设定




这里主要说完全架空的世界,因为半架空或者现实世界中的异常事件,这样的背景基本是文章需要什么添加什么,个人向意味太浓,我也不好总结。


对于架空,请不要耻于参考现实世界,事实上,你就是要多参考多对比现实世界,几千年人类史,这么好的素材不用白不用。


其他我也不说很复杂,单单说最简必要的设定项目(为什么要这样请见角色设定部分)。




6.1你可以这么设定属于自己的架空世界观:


世界观设定:


风格:就是给这个世界观定个基调,是魔幻呢,还是玄幻呢,还是科幻,还是克总发糖呢。魔幻是史诗西幻还是冒险魔幻,科幻是蒸朋还是赛博还是生化变种还是智械危机,玄幻是修仙呢还是仙侠呢还是混着魔幻的东方背景呢。


科技:这个世界观的科技水平,即便是西幻世界观,也需要设定这个,有没有科技,科技到了什么程度,是茹毛饮血还是到了第二次科技革命的程度,等等。


地图:虽然不一定要详细到画出地图,但大概的地图形状,地形分布,涉及剧情的一些特别地点还是要设定且记录的,科幻可以扩张至外星殖民地或者人造星球。(虽然大部分人都会默认泛大陆板块,但是分散大陆甚至整个大陆都是岛的世界观也很有趣哦,是的,我又在安利了,《地海传奇》是也。)


国家:这个不多说,架空至少要有一个国家,不然你在哪儿展开剧情,国家越多越能产生矛盾展开不同剧情线,当然要量力而行。


种族:这个放在国家之后,因为有些架空不一定会有多种族设定,但我觉得至少要有一两个不同种族或者人种的暗设——不会表现在正文,但是会在历史、文学作品或者暗线中展示。


文化:包括但不限于历史、宗教、文学、艺术风格(内含建筑物+服装)、习俗,等等,不一定都要有,但要有一两个。(比如克总发糖,不设定特殊风俗和邪教算什么克苏鲁!)


特殊要素:可以理解为“你干嘛想架空这个世界”或“这个世界为啥要变成架空”,包括但不限于,升级系统,魔法能力(内含各种东方式法术),幻想系能力,黑科技,特殊种族(幻想种)等等。




以上,都是我认为的最基础的设定,当然,这个要扩充就……能添加的选项太多了,任君选择。




6.2、如果是同人AU(paro)呢?


嗯,终于又是一个涉及同人的地方,同人AU(paro)也就是借用一部分原著人设,但是改变了几乎所有的背景与风格的同人(附带角色定位和角色关系也会改变,也可能不变)。


这样的背景设定,最基础的东西大概就三个:


背景风格:(同上)


科技或者说时间线:因为很多AU或者paro都是搬到其他世界观或者时间线,这样的背景有可能是完全架空,也有可能是现实(指我们)的历史的某个片段。


与原著的维系:因为AU或者paro基本是架空背景了,那么它作为同人的要素,只有你涉及原著设定的方面。最基本就是人设,或者还有一部分角色定位和角色关系的部分置换。你要考虑清楚,是不是合适,是不是合理,我这么写是不是OOC太过头了?等等。




最后一项也是只要想清楚就不需要写出来,倒不如说,AU和paro第一时间就要想清楚第三项吧。


以及,AU(paro)必定角色OOC,这是想都不要想的事情,但是这个度怎么把握,就看作者水平了。




6.3、关于背景设定,你可能还会需要注意到的几个方面


没有!


这是创作最自由最有不同可能性的部分,我都觉得上面这些大家看个乐子就行了,每个人都有每个人的方法,不能强求。




7、复查




好不容易写完了一篇文章,是不是仿佛马上就要扑街,是不是只想快点发表就去挺尸?


等等,按照我个人的经验,刚刚出炉的初稿基本是不能看的,并不是文章本体会有很多毛病,而是很多小细节的问题你写作时可能没有发现。然而发出去之后若是发现错误又会很难受。


因此,我们需要复查。




7.1、关于复查和修改:


因为我觉得能看到这篇东西的人应该多数是作为兴趣爱好在码字,我也只说最简单的修改步骤。


其实就是通读至少两编。


第一遍读的时候查看对照你之前的剧情大纲和人设,是不是需要写的都写到了,有没有什么疏漏、逻辑错误、描写不合理的地方。一边读一边改。


(再次强调,不要相信你的记忆力)


第二遍读的时候,要特别仔细,细查是不是有用词不恰当的地方,语序不对的地方,有没有什么语病错字,标点符号是不是正确了。




这是最基础的,事实上我个人是复查三遍,第二遍的用词语序、语病错字拆开,毕竟尽心尽力写完的文章大问题可能没有,小问题必定出现。


(但是我通常是发布之后慢慢修改,万恶的LOFTER即时修改功能【等等)


(商稿推荐三遍以上,除非编辑或校对和你关系很铁。)




7.2、关于修改,你可能还会需要注意到的几个方面


7.2.1、推荐每个人都读一下标点符号的国家标准GB/T 15834-2011,真的,我没开玩笑,根据国标考虑一下自己某些习惯是不是需要修正,因为每个人写作风格习惯不同,因此只是考虑,不是硬性规定(我倒是花了好长时间改正了在文章里滥用“【】”的毛病)。


7.2.2、写作的时候最好统一一下阿拉伯数字和汉字数字,比如如果出现了“一”,最好就不要出现“1”,当然论文和一些应用文字除外。


7.2.3、你绝对需要知道一些基础的中文语法,主谓宾定状补,不然有些句子读起来怪怪的还找不到原因,小学课程取消这个真是太可惜了。


7.2.4、一些常见病句错字你也需要知道,同样也是辅助快速修改文章,小学基础是多么重要啊。(“的地得”就算了,现在取消了不同用法,但是我觉得还是遵循老规矩可能比较舒服。)




8、引用捏他




8.1、关于引用捏他。


首先,自己不确定的资料一定要去重新查看,不要相信自己的记忆力,重复一遍,不要相信自己的记忆力!


其次,无论是引用和捏他,都应该是融入文章,辅助文章效果的,而不是给你展现自己的知识面和阅读量的。有捏他引用的确能使文章显得高大上,但强行捏他引用反而破坏了文章的整体。总之,适度适量,且要对文章定位十分清楚。


(说来惭愧,一年前我也很喜欢强行捏他引用,现在在慢慢改正。顺带个人认为,引用也好,捏他也好,附加在文章后面的解释随心就好,你也不能硬逼读者去了解你的引用和捏他不是)




以上,这就是全部了,虽然说好了不谈态度问题,但还是想说两句。


我觉得文字创作,不能做井底之蛙,也不能自以为是,需要随时掂得出自身水准,太自卑容易失去方向,太自傲无法得到进步。


写作水平这方面,天赋占有一定分量,我看过太多的天才型写手,不需多少练习就能写出一手个人风格极强的好文。但坚持练习阅读思考,即便是完全没有天赋的人也能得到进步。只要有心,就能做到。


最后,虽然全文使用了很多次“你应该”“你要”“你不该”,但这也只是让文章某些地方更醒目的手法而已。我个人的想法,已经在开头全部说明,现在也可以复述一次。


我并不希望有人对我的这些东西全盘接受,这会使我感到不安。


我希望所有人能带着自己的思考,挑选需要的部分,丢弃不需要的部分,即便把那些不需要的东西贬低一番也没关系,只要拿走了你需要的,我觉得这一万多字的东西就有意义。




好了,写这些用了我三天假期,我还对机油开玩笑,这次不涨十几二十个粉我就要闹了(笑)


我写文并不是很厉害,这些都是我与朋友的经验总结。希望能有对你有用的东西。


以前杂七杂八的讨论还有比较理论的方面,比如各种描写对于文章的作用啊,各种写作技巧啊,怎么用才更好啊,不同风格的文章怎么写比较好啊,等等。


因为涉及内容要比这篇更加主观,因此,之后看情况吧, 如果需求的人很多的话。




欢迎讨论,虽然我回复会有很大延迟。(请爱护社畜和社恐患者。)


如果有人愿意的话,上面的内容可以随意转载,带上原地址就好。



Mozzie关于写好同人文的一些方法与手段

Mozzie.:

  这篇是给微博上,以及乐乎上,喜欢我的文章,然后给我各种表白的写手姑娘们的一些建议,毕竟老阿姨也不会玩抽奖这些东西,摊手。我完全同意写同人是件自娱自乐的事,只图自己开心的姑娘可以愉快地去玩耍了,想要精进一下同人文技能的姑娘有空可以看一下。我觉得要比那些怎样写出好文章这种假大空的转发更实用一些,今天不讲情怀,只讲基本的干货。




  这篇文会很长,我先建设下心理。




  同人文,不管什么圈子吧,索性按字数分类吧,5万字以上算是长篇,2——3万字算是中篇,1万字以下是短篇。




  少于五千字的,比如两千字或者三千字,算片段描写或者抒情小记吧,这种一般讲不全一个故事,大部分也是作者抒发下情绪的小散文,包括某些写了开头就坑了的文章都属于这一类,只想了一个片段所以就写了出来,这种平时自娱自乐还是可以的,但是想提高水平不能只写这种玩意,这就像解函数题只作了第一小题,做一百道第一小题,对于解题能力也没什么提高啊,你说有些国学大师就这么干,大师是只做了最难的第二小题,我们跟人家不是一个境界啊。




  特别是有这么有这么一群人,每天就吐槽别人的长篇脑残,自己只写点几千字的片段沾沾自喜。这就像一个只会画眼睛的人每天嘲笑别人的成品画的太差,你写的少当然出错就少,只画眼睛那人体骨骼当然就没错,写文和画画一样,要多画,而且要画完整,可以不上色但线稿要完整,三庭五眼,有胳膊有腿,这才拿得出手,丑是丑了点,好歹是个人不是。




  当然也会有坚持不懈的姑娘写出了被挂出来的雷文,里面三观或者人物形象扭曲,这是骨骼生了病的问题,可能是一开始逻辑出了问题,或者对人物理解不准确,下次想个好点的故事,符合人物形象的故事,配合上一篇被锻炼出来的文笔就是一篇好文章,好的同人文都是这样一次次磨练总结后诞生的。被骂了又怎样,骂了不能改吗,改好不就行了吗,你要发出自己的作品就要承担被骂的风险,我也被骂过,写文谁还没被骂过呀,骂过就思考哪里出了错,下次不要再犯同样的错误,用心坚持的写下去,就会越来越好的。




  我主要说一下中长篇同人的写作吧,至少讲了一个完整故事的同人如何写。




  1.首要是保证故事完整性,设置骨骼,完成大纲。




  低级故事:开头,发展,结局。




  介绍下身份背景,拼了命的搞事儿,给出结局。




  进阶型故事:背景,递进,高潮,低谷,最终结局。




  (1)环境描写(对话场合,时间地点,节日季节,声音气味等)中代入故事背景(人物身份,所处时代,人际关系等)。




  (2)循序渐进(初遇,重逢,巧合,狗血,晴天霹雳,各种搞事)。




  (3)情节高潮(告白接吻,误会吵架,上床私奔等)。




  (4)低谷缓冲(分离思念,信任危机,犹豫后悔,天灾人祸)。——故事有点波折与牺牲才好看,置之死地而后生才不会流于平淡,3,4顺序可以互换,并反复交替,doge脸。




  (5)最终结局(苦尽甘来,皆大欢喜,万念俱灰,无尽遗憾等)




  这五步是讲一个故事最基本的套路,大纲就是用来做这个的,列出这五点,基本故事骨架就有了。平时练笔主要就是练这一部分,把自己的脑洞补充完整。当然每个部分的长短不需要一样,可长可短,但无论你是写5万字,10万字,几对CP如何穿插,主线都要绝对清晰,不要莫名奇妙开始,然后莫名其妙结束。


   


       读者是没什么鉴赏力的,也看不出你的文章主线发展,如果开头写不好大部分人就不看了,如果开头还可以看下去,后续发展的乱七八糟,虎头蛇尾,他们顶多觉得啊这就完了?啊这就结束了?好像不那么爽啊,然后给你留下太太你写的好棒我好喜欢,然后就没有然后了。




  看文的人其实大部分都是消磨时间随便看看,他们不用负任何责任,但文字是自己辛辛苦苦写出来的,既然花费了时间为什么不尽力让它更好呢?




  2.下一步就是把这五部分老老实实写出来。然后很多人又阵亡了。




  只能想到高潮,想不到怎样循序渐进,只能想到结局,想不到如何过渡到结局。写完开头,不知道如何起承转合到下一个情节,这是很常见的问题,分镜如何选择,而且总有那些,描写了不好看,但又跳不过去的桥段,部分完美主义者就又阵亡了,这是两个问题,分开讨论。




  分镜的选择。首先考虑主要CP的对话分镜。这个也是作者最想写的,可以先把主CP对话的场景和内容构思好,地点,场景,时间,内容,语气,情绪。尽量保证主要CP的对话都是在试探和调情,两人要合作办案的时候例外。写好眉来眼去的互撩之后,剩下需要推动情节的分镜对话,交给主角和配角去完成。




  配角首要是用来制造冲突,递进情节,过渡分境的,比如配角给出了案件线索让主角们有了方向,配角来了发助攻让主角们滚了床,配角出了车祸让主角们懂得了珍惜,配角造成了误会让主角们分道扬镳,然后情节就得到了发展,故事就走下去了。




  第二个作用是在主角与配角的对话中侧面塑造主角在外人面前和在CP面前的反差萌,世界不是只有主角CP两个人,要有配角才有对比,这样塑造出来的主角更完整,比如老素在药师和道长面前是不一样的,侦探在探长和医生面前是不一样的。




  当然即便这样,也还是有些读者根本不想看,作者根本不想写,但不写又难以解释的逻辑细节,完美主义的作者们就死在这里了,觉得写这些会拉低文章档次,越写越觉得自己没有天赋,然后就坑了。其实没必要,你就硬着头皮写吧,这章写的不好读者自己会跳过去的,不能只写自己想写的,就不写自己不想写的,重要的是按照自己的大纲走下去,保证故事的合理性,而非那些细枝末节的点赞和回复,那些并没有什么卵用,像我这种万年跑堂从不点赞,摊手。




  3.接下来谈谈人物对话。




  一篇同人IC不IC,很多就是看对话。人物对话是同人文的肌肉,好看不好看,一眼就看它。这个话像不像这个角色说出来的,像就是IC,不像就是OOC。一般上,前面三观选得不好的同人文,基本对话也写不好。因为你的设定就不符合人物角色,非要大老爷们楚楚可怜,这就无力回天了,重新再来吧。




  要IC就多看原剧,多揣摩原剧台词,多揣摩原剧语气,揣摩多了就自然而然有感觉了。其实剧情走得顺利,只要不忽然掉线,对话写的即便不出彩,也基本都IC,但也有一些一路顺利的,对人物揣摩也没问题,但对话就是差了那么点味道。有时候就是没有画面感,想象不出这个角色说这个话的样子。主要原因是对话描写不够。




  对话的描写很重要。




  我也不知道最近为什么流行一句话,说通往地狱的路是副词铺垫的,应该少用副词。




  然后举了海明威和古龙,那种只有对话句子,其余什么都没有的例子出来忽悠人。EXM?中文圈就出了一个古龙,整个外国就出了一个海明威,你跟我说这是好的那为什么它并不普及,而且海明威的文学也只有那么一篇老人与海是这样,古龙的小说人物多,不重要的人物不描写很正常,更何况它是好几部,主角的性格在前面铺垫完了后面才不写的,并不是一上来就这样随便。大部分西方名著以及红楼梦都是重于描写,现代文学虽然不再强调大篇的环境描写与心理描写,但对话的描写是无论如何都不能缺少的。




  因为用文字表达对话相比影视,直接过滤了语气,平仄,快慢,动作,表情,这些你不用描写补充上,光写一个普通的句子,读者是很难脑补出来的,好的文章是容易让人有画面感的。




  举个我觉得最有画面感的栗子,鲁迅先生的《祝福》里对祥林嫂的描写。




  「这正好。你是识字的,又是出门人,见识得多。我正要问你一件事——」她那没有精采的眼睛忽然发光了。




  「唉唉,我真傻,」祥林嫂看了天空,叹息着,独语似地说。微雪点点的下来了。




  「你放着罢,祥林嫂!」四婶慌忙地大声说。




  这里面的对话描写,眼睛忽然那发光,独语似地说,慌忙地说,对话描写的副词哪里有省去?通往地狱的路其实不是副词,是平淡无常的语句,是只会用副词,是反复出现的副词。




  他开心地说,「我很开心!」




  他也开心地说,「我也很开心!」




  他冷冰冰地说,「其实我的开心是假的。」




  他冰冷冷地说,「其实我的开心也是假的。」




  读者:妈的智障。




  对话描写有这么几大类。


       动作(主角常用的小动作,背手,撩头发,望天空,靠着墙,交叉着手指,环起手臂,大喊着日剧跑等)


       表情(皱着眉头,眼神发光,鼻子发酸,嘴巴轻抿,下巴微抬等)


       快慢(急切地,慌乱地,咬字不清的,上气不接下气地,慢条斯理地,缓慢冗长地)


       平仄(抑扬顿挫,语气玩味,抓着重音,一成不变,风轻云淡,不温不火)


       语气(仇视地,发狠地,喜悦地,欢快地,莫名其妙地,匪夷所思地)


       这几类描写交替使用,杜绝重复,就比较容易出画面感。




  修改一下。




  他在列车的车窗里挥着手臂,「我很开心。」




  他在窗外微笑着,「我也很开心。」




  列车缓慢地开动了。




  他的面容凝固下来,嘴角淡淡地勾起,「其实我的开心是假的。」




  他笑了笑,慢慢朝他挥挥手,「其实我的开心也是假的。」




  对话的内容是不变的,但是画面感是有一定差别的,对话描写要用,动作语气神态,一起混着用,配合环境描写一起用。当有些感情和语气描写不出来的时候,铺垫地足够了,才选择留白,给人韵味。比如




  火车走远了。




  「我爱你。」




  「我也爱你。」




  这种对话描写是需要积累的,但也很好积累,只要多看书,并且在看的过程中刻意留意这些动作和神态描写,多积累同一种情绪的不同种表达方式,很快就掌握了。但不要盲目模仿一些大师的极简作品,即便很多人喜欢,但那不一定就是好的,即便它就是好的,那种对文字和人性的精准性也不是随便就能模仿来的。大师的文字,往往好在精准。在精准之前需要先丰富,才能准确地找到最好的那个词,才能使你构思出来的对话更丰满。




  4.环境描写




  一提文笔,好像就看环境描写。环境描写得好,文笔就是好,这句话不假,但怎样的环境描写才是好的,我觉得,是能让人有画面感的,朴实亲切的环境描写。那些虚幻华丽,辞藻堆砌,读者根本想象不出来的环境描写基本就是废话了,不能把自己脑中的环境,用最简单的词汇,清晰准确地表达给读者,那这个环境描写就是失败的。




  文笔好,是个伪科学词语,一般就用在文章写的莫名其妙但又有那么点遣词造句的文章评语中。文笔好,不一定文章写的好,但文章如果写的好,那文笔一定非常好。




  再举个环境描写非常有画面感的栗子,鲁迅在《祝福》里对除夕之夜的描写:




  「我给那些因为在近旁而极响的爆竹声惊醒,看见豆一般大的黄色的灯火光,接着又听得毕毕剥剥的鞭炮,是四叔家正在"祝福"了;知道已是五更将近时候。我在蒙胧中,又隐约听到远处的爆竹声联绵不断,似乎合成一天音响的浓云,夹着团团飞舞的雪花,拥抱了全市镇。我在这繁响的拥抱中,也懒散而且舒适,从白天以至初夜的疑虑,全给祝福的空气一扫而空了,只觉得天地圣众歆享了牲醴和香烟,都醉醺醺的在空中蹒跚,豫备给鲁镇的人们以无限的幸福。」




  基本读起来就可以闻到大年初一的火药味,没有什么落日熔金、暮云合璧、只有豆一般大的黄色灯火,和一天音响的浓云,夹着团团飞舞的雪花。简单的形容,日常的比喻,合适的断句,这就是被人公认的好文笔,而不是自嗨的好文笔。这个也很好学,可以多看几位自己喜欢的作家,去模仿自己喜欢的几段环境描写,鲁迅的可以,郭敬明的也可以,我觉得都挺好的,模仿几套模版之后基本就通用了,掌握起来很快。




  5.日常积累




  对话描写和环境描写解决了之后,就可以把更多的时间用在设置故事情节与揣摩人物对话上。这两者是最关键的地方,设置大纲分镜考验的是作者的逻辑性,揣摩人物对话考验的是作者的同情性,两者是相辅相成一起考虑的。平时积累素材的时候,也要两者一起积累。




  看剧情很好,符合自己脑洞的电影小说的时候,可以留意一下它的情节大纲,矛盾发展,经历了哪些事情到了结局,基本每一个迪士尼和漫威电影都可以套进我一开始说的大纲五步论里。看到很好的故事可以记录下来。




  看到类似CP人设,或者符合CP性格的影视角色,可以留意一下他们之间的经典对话,搞笑台词,有趣场景,能不能改一改放进自己的CP里,或者自己的CP在这种情况下会怎样做,很多中外CP都是共通的。看到好玩的台词也可以记录下来。




  基本就是这些了。当然写文的时候,还是有不会写的地方,遇到不会写的临时学习吧。曾经看过的同人和小说,翻出来类似的片段,看一下别人是怎么写的,当作一个学习的过程,但不要在一两只羊身上猛薅,一抄一大段,什么都抄,要取巧,要适度。




  以上基本就是我的感悟了。至于看什么书积累,看自己喜欢的书就好了。我之前也不懂为什么有些小白文那么多受众,后来硬着头皮看了。发现人家情节设置很合理,感情递进的又燃又辣,肉也很好吃,虽然对话很OOC,文笔也很幼稚,但好像读起来还是挺带感的,比那些文笔很好但莫名其妙的文章看起来舒心多了。




       总之文章有人喜欢,肯定就有人不喜欢,看的时候取其精华,去其糟粕就好,不要把时间都浪费在孤芳自赏和洋洋得意上,有脑洞就去把它写出来吧。